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The Girl Who Cried Pearls (2025)

本年奥斯卡最佳动画短片. 故事讲述的是小女孩在祖父家中发现了一颗珍珠. 祖父发现后便向她讲述了这颗珍贵珍珠背后的故事. 原来祖父当时是流浪儿, 某日他在废旧小屋里居住时瞥见墙壁另一侧的家庭中被继母虐待的年轻女孩, 每晚女孩哭泣时眼泪都会变成珍珠, 祖父将珍珠搜集起来卖给贪婪的典当商. 然而他也同时爱上了这个受苦的女孩, 因为不希望女孩再哭泣, 他陷入了道德矛盾之中. 影片的结局却令人意外, 男孩收集到了大量珍珠换取了巨额财富, 但贪婪的典当商抵押自己店铺收购的珍珠却被珠宝商发现实际是日本产的塑料制品. 男孩只是在欺诈典当商, 而故事中的女孩可能实际并不存在, 只是说给孙女的童话故事. 及此, 影片有点让我感觉像是 Life of Pi (2012) , 同样都是透过一个伪造的童话讲述实际残忍暗黑的成人故事, 只是本片并未给出明确的结局. 本片的技术上应该算是停格动画, 不过又不似传统停格动画那样使用橡皮泥的可塑材料, 而是采用了木偶, 因此风格十分独特. 不过大概也是因此造成了只能采用祖父旁白的形式而非当事人直接对话的方式来推进剧情, 因为木偶的嘴部是无法运动的, 这也让影片的风格略显诡异, 不过确实是很有特色就是了, 能在几十分钟内以这样有特色的形式讲述一个有着令人意外结局的故事, 本片还是值得一看的~ ★★★★★★★☆☆☆ from WordPress https://mosesmovieblog.wordpress.com/2026/03/21/the-girl-who-cried-pearls-2025/

The Girl Who Cried Pearls (2025)

本年奥斯卡最佳动画短片. 故事讲述的是小女孩在祖父家中发现了一颗珍珠. 祖父发现后便向她讲述了这颗珍贵珍珠背后的故事. 原来祖父当时是流浪儿, 某日他在废旧小屋里居住时瞥见墙壁另一侧的家庭中被继母虐待的年轻女孩, 每晚女孩哭泣时眼泪都会变成珍珠, 祖父将珍珠搜集起来卖给贪婪的典当商. 然而他也同时爱上了这个受苦的女孩, 因为不希望女孩再哭泣, 他陷入了道德矛盾之中. 影片的结局却令人意外, 男孩收集到了大量珍珠换取了巨额财富, 但贪婪的典当商抵押自己店铺收购的珍珠却被珠宝商发现实际是日本产的塑料制品. 男孩只是在欺诈典当商, 而故事中的女孩可能实际并不存在, 只是说给孙女的童话故事. 及此, 影片有点让我感觉像是 Life of Pi (2012) , 同样都是透过一个伪造的童话讲述实际残忍暗黑的成人故事, 只是本片并未给出明确的结局. 本片的技术上应该算是停格动画, 不过又不似传统停格动画那样使用橡皮泥的可塑材料, 而是采用了木偶, 因此风格十分独特. 不过大概也是因此造成了只能采用祖父旁白的形式而非当事人直接对话的方式来推进剧情, 因为木偶的嘴部是无法运动的, 这也让影片的风格略显诡异, 不过确实是很有特色就是了, 能在几十分钟内以这样有特色的形式讲述一个有着令人意外结局的故事, 本片还是值得一看的~ ★★★★★★★☆☆☆ from WordPress https://mosesmovieblog.wordpress.com/2026/03/21/the-girl-who-cried-pearls-2025/

All the Empty Rooms (2025)

本年奥斯卡最佳纪录短片, 影片记录的是原先只报道 “正面” 新闻的记者因为受到触动, 决定改变风格, 开启了拍摄校园枪击案後遇难者们生前曾经生活的房间的项目, 本片即是截取了此项目最後剩下的几户的拍摄过程. 在 30 多分钟的时长裡, 观众即是跟随记者和摄影师, 走访那些校园枪击案遇难者曾经生活的房间, 听取家长们对他们的回忆, 以及感受和想象他们曾经的生活模样. 影片结尾是记者将照片制作成影集, 分发给采访的遇难者家庭. 片中走访的家庭往往保留了遇害者们生前房间的样子, 透过各种细节展示和采访, 以及生前影音, 观众们应可以感受到一个个鲜活的儿童死于枪击被家庭所带来的悲痛和震撼. 然而也正如片中记者所自述的那样, 因为枪击案太多, 民众也已逐渐麻木, 记者拍摄这些空房间的目的也就是为了唤醒已逐渐麻木的大众. 不过本片似乎未敢于触碰持枪权这一房间中的大象, 甚至也沒有提及武器的话题, 而只是将全部时长贡献给了遇害者们. 一方面我理解这是导演的目的, 即透过被害者们的影像让观众自己去思考原因和解决方法, 然而另一方面也可以说是不敢或不愿触及枪支问题吧~ ★★★★★★☆☆☆☆ from WordPress https://mosesmovieblog.wordpress.com/2026/03/19/all-the-empty-rooms-2025/

The Singers (2025)

這是今年本届奧斯卡獎項上與 Deux personnes échangeant de la salive (2025) 共同獲得最佳真人短片的影片. 影片依據 19 世纪俄囯文学家屠格涅夫的作品改編, 將故事嫁接到了美國. 酒館中的男人們似乎年老頹廢和落魄, 然而當酒保因為被要求請人喝酒而提議進行歌唱比賽時, 為了 100 美元的獎金和免費啤酒的獎勵, 男人們似乎都化身成了歌唱家, 他們透過歌聲表達了憂傷、渴望和內心的情感, 同時歌聲也讓這群原本似乎互相針對的男性放下防备, 回歸了平等. 全片表現還可以, 然而因為片長僅有 20 分鐘不到, 似乎也不能更加深入這一主題, 就精彩性和故事的轉折上影片似乎也較為沉悶, 男性們的歌唱天賦更沒有鋪墊加以說明, 不過對於短片也不能要求更高了~ ★★★★★★☆☆☆☆ from WordPress https://mosesmovieblog.wordpress.com/2026/03/17/the-singers-2025/

Deux personnes échangeant de la salive (2025)

本年奧斯卡最佳真人短片獲獎的兩部影片之一, 故事敘述的是在一個奇異的禁止刷牙和親吻的世界裡, 支付是依靠打耳光實現的. 新櫃姐 Malaise 因為意外結識了有錢的 Angine 夫人, Malaise 因為非常貼心而讓 Angine 在百貨公司裡大額花費, 從而得罪了之前服務 Angine 的資深老櫃姐, 之後 Malaise 更是和 Angine 產生了同性的愛情, Malaise 為接吻從地下黑市買到了牙膏牙刷, 卻意外被老櫃姐發現, 最後 Malaise 被處死, 影片結尾是 Angine 在亂墳崗中哭泣… 看完感覺本片風格奇特, 黑白的畫面更是增加了影片的質感, 各種看似荒謬的設定似乎更是意有所指, 比如打耳光支付是否就是意味著對出賣勞動力的艱辛和高額物價的諷刺? 還有禁止接吻和刷牙是否是在諷刺集權體制的國家或政府? 然而也許同樣也是因為劇情過於離奇, 也導致了影片走向了荒謬和超現實, 不過在 2026 年的今天看也許這樣的荒謬和超現實才是對現實世界的真實諷刺, 本片也因此才獲獎的吧? ★★★★★★☆☆☆☆ from WordPress https://mosesmovieblog.wordpress.com/2026/03/16/deux-personnes-echangeant-de-la-salive-2025/

Retirement Plan (2024)

看了这部今年奥斯卡提名的 7 分钟动画短片, 感觉就是动画缩略版的 The Bucket List (2007) , 全片就是罗列了一名即将退休人士脑子里想象的希望退休后完成的事情. 不过与 The Bucket List (2007) 的立意相反, 本片对于罗列出的这些事项完全是讽刺性的, 比如愿望中有看完 35 年中搜集的收藏夹文章, 回复所有加星邮件, 看完买的所有书, 打通所有游戏等等. 影片更随着时间推移而展现了主角逐渐老去的样貌, 而与此产生鲜明对比的是, 他希望驾驶飞机, 从事极限运动. 至此影片的主旨其实也很明确了, 它并非是像 The Bucket List (2007) 那样赞扬退休人士利用有生之年的短暂时间完成自身愿望的动力, 反而是在讽刺如今还在工作的人将实际上是当下的愿望拖延到退休後去完成的 “拖延症”. 因此实际上主角的那么多计划大概率是无法实现的, 而其实这也是在提醒屏幕前的观众吧~ ★★★★★★☆☆☆☆ PS: 本片目前可在网上观看 from WordPress https://mosesmovieblog.wordpress.com/2026/02/16/retirement-plan-2024/

Train Dreams (2025)

影片雖然名叫火車之夢, 我看卻與火車關係不大, 應該改名叫伐木工之夢, 故事的主角伐木工羅伯特自幼是孤兒, 在愛達荷荒野中長大, 參與修建橫了跨西部的鐵路工程, 見證工業化對自然景觀的劇烈改變, 也見證了當年西部的無法律的亂象和工作中經常發生的意外, 同時在幻覺中還常常被曾經目睹的一名中國勞工慘死的記憶所糾纏. 而他所從事的伐木業因為破壞了古老的森林生態, 造成了毀滅性的森林大火, 導致他原本生活艱辛但幸福的家庭只有他一人幸存. 悲劇徹底粉碎了他原有的世界, 羅伯特之後雖然也有遇到新成立的林業局工作的合意女性, 但依舊在孤獨與悲傷中度過了默默無聞的餘生… 這部影片感覺部分就是透過小人物的一生反映了當年美國社會的變遷. 影片是攝影十分漂亮, 加上夢幻般的原始森林景色, 同時反映出了大自然的壯麗與殘酷. 片中還有大量神祕主義和幻覺的情節, 一方面是完美的契合了主題中的關鍵字 “夢”, 另一方面也為影片增加了神秘感, 不過劇情上, 我個人覺得除了大火一節外, 其餘的部分大多實在是有點過於平淡, 缺乏足夠的戲劇衝突, 雖然漂亮的攝影倒不至於讓人昏睡, 但卻也難免有時會讓人感覺無聊, 也許這確實就是真實反應了默默無聞的普通人生活的影片吧~ ★★★★★★★☆☆☆ from WordPress https://mosesmovieblog.wordpress.com/2026/02/15/train-dreams-2025/

The Departed (2006)

看了这部美版无间道, 感觉真的拍的不错. 影片故事简单说大约就是黑帮和警队分别在对方团队中埋下了内奸和彼此互相找出内奸的过程, 两名主角亦同时爱上同一个女性, 却不知对方真正的身份, 影片结尾竟然出人意料的不是大团圆结局, 迪卡普里奥饰演的主角被一击爆头, 而黑帮内奸最后是被离职警官杀死的, 似乎就有点理想化或是说是导演的主观愿望了. 众所周知, 这部影片是对香港原作的改编, 却移植的非常成功, 完全看不出是改编作品. 片中几位老戏骨的演技非常不错, 尤其是迪卡普里奥饰演的警方安插在黑帮中的内奸, 当年的演技依旧是那麼在线. 黑帮老大的神经质也十分到位. 全片虽然长达两个半小时, 但极其紧凑的张力、生猛的叙事能量和全员在线的演技, 对于喜欢犯罪惊悚片或者是想要研究东西方电影文化差异的观众来说绝对不容错过的经典, 推荐一看~ ★★★★★★★★☆☆ from WordPress https://mosesmovieblog.wordpress.com/2026/02/14/the-departed-2006/

臥虎藏龍 (2000)

终于看了这部电影, 故事确实是非常的中国. 周润发饰演的李慕白决意退出江湖, 将 “青冥剑” 托付给杨紫琼饰演的红颜知己俞秀莲, 却意外引发了一番江湖恩仇, “青冥剑” 被盗, 而盗剑者竟是章子怡饰演的九门提督之女玉娇龙. 李慕白想收玉娇龙为徒, 玉娇龙其实从小跟随江湖恶人碧眼狐狸习武, 而李慕白的师傅正是被碧眼狐狸所杀. 玉娇龙曾在新疆与大漠强盗罗小虎相恋, 之后碧眼狐狸发觉玉娇龙隐瞒了心法秘诀,决意杀掉她. 之后李慕白与碧眼狐狸在洞穴中对决, 李慕白杀死了碧眼狐狸, 但也中了剧毒, 即使玉娇龙前去拿解药, 依旧晚了一步, 临死前李慕白终于向俞秀莲露了爱意. 影片最后是玉娇龙在武当山见到罗小虎后纵身跳下悬崖, 呼应了片中先前所述的 “心诚则灵” 跳下去不死即愿望成真… 虽然这部电影名气很大, 但看后感觉似乎也不过如此, 剧情上问题最大的似乎玉娇龙和罗小虎的相恋过程发生的非常突兀且缺乏逻辑, 明明一开始是仇敌, 怎么就突然做爱了. 玉娇龙的形象还有更多问题, 首先偷剑动机很莫名其妙, 只是为了好玩吗? 而且後来她一方面割伤俞秀莲, 一方面抗拒李慕白的教导, 在酒楼暴打江湖人士最后却去配解药, 一系列的行为似乎缺乏逻辑支撑. 剧情上的断裂感也偶尔出现, 比如京城的刘捕头怎么最后就出现在山洞中的? 片名的臥虎藏龍似乎也指代不明, 是玉娇龙和罗小虎吗? 还是指代传统社会的女性? 亦或是说人性中的野性? 如果是最后一点, 那後来同样李安执导的 Life of Pi (2012) 明显要棋高一着. 要说优点, 我觉得本片的成名完全应该得益于精美的武打设计和飘逸的动作风格. 宛如飞行一般的轻功已经不能算是武功而是已经可以归类于超人级别. 加上东方美学的摄影和服化道, 确实是弥补了许多剧情上的不足. ★★★★★★★☆☆☆ from WordPress https://mosesmovieblog.wordpress.com/2026/02/13/%e8%87%a5%e8%99%8e%e8%97%8f%e9%be%8d-2000/

Aç Kurtlar (1969)

原来又是一部模仿意式西部片的土耳其语老电影, 片名中文意思是 “饿狼”. 与 Ağıt (1971) 中不停落石的荒凉沙硕的戈壁风情正好相反, 本片几乎全片都发生在白雪皑皑的山间, 主角似乎是一个赏金猎人, 他被黑白两道追杀, 当地一位地主权贵雇佣他去铲除这一带猖獗的匪帮, 他通过精准的枪法和冷酷的手段将土匪一个个击杀并将他们的头颅割下带回给地主. 之后土匪袭击了地主家并玷污了地主妻子. 影片最后主角杀光了所有仇敌完成了复仇, 但被宪兵队重重包围, 被火攻的宪兵活活烧死… 全片看完感觉剧情要比 Ağıt (1971) 好, 起码更加通顺了, 並且与 Ağıt (1971) 一样使用了大量的沉默长镜头、面部特写和荒凉的雪地构图, 黑白镜头的构图也很有质感, 甚至还有经典的酒馆比快枪的桥段, 整体观感也更像传统意式西部电影. 不过影片的山寨感也很重, 最突出的就是影片的配乐完全照搬了一年前发布的经典意式西部片 C’era una volta il West (1968) 的配乐, 大概应该是沒有经过版权同意的吧, 各个桥段也似乎几乎都有对应的西部片原作. 这也就是 1960 年代才会有这样的模仿大作诞生, 现在应该是不可能了~ ★★★★★★☆☆☆☆ PS: 本片目前可在 YouTube 观看~ from WordPress https://mosesmovieblog.wordpress.com/2026/02/12/ac-kurtlar-1969/

A Friend of Dorothy (2025)

今年受奥斯卡奖提名的一部真人短片, 故事是: 一名黑人少年意外与一个 86 岁的老太太 Dorothy 成为忘年交, 之后老太太去世, 遗嘱中将其所有剧本留给黑人少年, 而她孙子获得财产, 孙子满意的离去, 而其实老太太留下的剧本中留有给黑人少年更多的助学金…意外的是老太太收藏中最开始引发黑人少年兴趣的剧本竟然是之前刚刚看过没多久的 Bent (1997) , 而黑人少年对男性酮体的吸引以及後来在便利店中的遭遇则确定了他是同志, 因此他和老太太的忘年交是完全不涉及爱情和性的. 全片短小精致, 故事性强, 节奏也把握的不错, 可以作为一部优秀的小品一看~ ★★★★★★★☆☆☆ from WordPress https://mosesmovieblog.wordpress.com/2026/02/11/a-friend-of-dorothy-2025/

One Battle After Another (2025)

看了这部李奥纳多·迪卡普里奥的最新一部大作, 故事大致讲的是在极右翼统治下的美国, 名为 “法兰西 75” 的激进左翼自由派组织进行暴力反抗, 核心成员迪卡普里奥饰演的帕特与恋人帕菲迪亚在一次突袭非法移民拘留中心的行动中羞辱了腐败军官洛克乔, 洛克乔对帕菲迪亚产生了病态的仇恨与迷恋, 并利用证人保护计划让帕菲迪亚背叛了组织, 组织的成员被大量逮捕,鲍勃则带着实际是洛克乔女儿的幼女威拉在他处隐姓埋名生活了下来, 多年之后, 洛克乔为加入白人至上组织而找到他们的踪迹抓住了女儿. 为了救回失散的女儿, 鲍勃从被迫从沉迷大麻的生活状况踏上了一场挽救女儿的行动, 而女儿威拉也知道了母亲当年背叛战友的真相与生父的真实身份. 影片最终是鲍勃救回了没有血缘关系的 “女儿”, 而洛克乔因与黑人有染被白人至上组织毒杀… 全片看完感觉这部电影就是对当今政治的写照, 片中的匪警就是当今川普治下的 ICE, 片中的白人至上组织就是爱泼斯坦的萝莉岛, 而难民集中营就更是完全照搬现实了. “法兰西 75” 的初始抗议手段看似激进, 甚至类似恐怖行动, 但其实是在制度失衡下对抗极右翼恐怖统治的有效方法. 影片的标题也非常明确, 即使上一代的抗争彻底输了, 只要压迫性的制度沒有変化, 那麼具有勇气的全新下一代依然会自然成长出, 片中女儿即是如此. 从这一点看, 本片简直是献给当今政治环境下自由派的战歌 . 片中演员的表演都很出色, 也获得了今年奥斯卡奖的提名, 配乐亦十分有特色, 甚至可谓先锋. 我觉得本片应该会得到一两个奖项, 甚至有望得到最佳影片~ ★★★★★★★★☆☆ from WordPress https://mosesmovieblog.wordpress.com/2026/02/10/one-battle-after-another-2025/

Ağıt (1971)

看了这部老土耳其电影, Ağıt 的意思是挽歌, 故事讲述的是在土耳其崎岖荒凉的山区的走私团伙们生活在法律的边缘, 他们常年躲避宪兵的追捕. Çobanoğlu 和他的四个同伴接了一单生意. 然而他们一方面要面对严酷的自然环境和宪兵围剿, 另一方面还有来自合作伙伴的背叛. Çobanoğlu 对背叛者进行了残酷的报复. 之后在一次交火中, Çobanoğlu 受了重伤. 同伴们冒着极大风险找来乡村女医生. 女医生出于人道考虑救治了 Çobanoğlu, 後来 Çobanoğlu 为了不连累她, 最终选择了告别并离开, 在离开后他在荒野中被宪兵包围并击毙, 他的尸体被像猎物一样展示… 看完感觉从摄影到编排确实是很像意式西部片的一部电影, 影片展现和试图说明的似乎是沦落为走私团体的哀歌, 不过影片也并没有因此就对走私团伙给予负面形象, 甚至反而给予了某些正面类似反派英雄或侠盗形象的展示. 片中使用了大量的沉默长镜头、面部特写和荒凉的山地构图, 不停的山崩和具有土耳其特色的音乐开始也很吸引人, 不过後来反复的重复就感觉有些冗余了. 另外遗憾的是, 限于影片字幕的缘故, 大量的库尔德语 (?) 对白的内容无法明白, 限制了对本片的观赏. 不过总体来说, 影片的质感和艺术性是不受影响的, 属于非常具有年代特征的一部影片~ ★★★★★★☆☆☆☆ PS: 本片目前可以在 YouTube 观看~ from WordPress https://mosesmovieblog.wordpress.com/2026/02/10/agit-1971/

Sinners (2025)

看了今年奥斯卡最热门的提名影片, 竟然是一部吸血鬼丧尸片. 影片设定在 1930 年代种族隔离的南方, 黑帮双胞胎兄弟 Smoke 和 Stack 回到密西西比故乡, 试图通过将废弃锯木厂改建为黑人蓝调俱乐部, 他们找来一众音乐人材, 却在开业第一天因为灵魂蓝调歌手的演奏招来超自然力量, 吸血鬼大军对俱乐部展开了血腥猎杀, 其後就如普通吸血鬼影片的设定一样, 一旦被吸血鬼咬了也就会变成吸血鬼, 最终逃出生天的只有灵魂歌手一人, 而 Stack 虽然一开始也逃出, 却在第二天返回与 3K 党同归于尽. 而多年后, 灵魂歌手则又遇见了当年已经变成吸血鬼的 Smoke… 看完感觉这部影片似乎试图用超自然血腥生存进行各种隐喻, 然而本片却让人有种感觉画猫不成反类虎的感觉, 影片感觉就是试图塞入的内容过多: 南方历史、种族隔离、禁酒令、黑帮、一战 PTSD、宗教隐喻、吸血鬼丧尸, 这么多元素挤在一部电影里,导致每一条线都讲得不够透彻, 还不如只选择一个为好. 总体而言, 我感觉本片各处剧情的处理都不是十分到位, 结尾更是有点不知所云. 其实这样将流行题材和严肃题材结合的影片之前也看过, 也不是一定不能拍, 要想看种族题材与惊悚的完美结合, Get Out (2017) 显然在逻辑清晰度和隐喻的巧妙性上要高明得多. 而导演若只想拍个爽片, 那就不要非要塞进去一堆大道理, 否则真的看着费劲. 当然这部片也不是完全一无是处, 摄影确实很漂亮, 音乐亦有特色, 只是可惜了这样的编剧了~ ★★★★★★☆☆☆☆ from WordPress https://mosesmovieblog.wordpress.com/2026/02/08/sinners-2025/

Karzan, il favoloso uomo della jungla (1972)

令人无语的一部意大利老片, 故事大概就是山寨的泰山 (Tarzan), 然而主角却改名 Karzan, 连名字都这么山寨. 影片开头是一行人观看拍摄到猿人的录影, 然后他们前往非洲探险, 一路上遭遇动物并被原始部落捕获, Karzan 救下了探险队中唯一的女性莫妮卡带回老窝, 不过剧情设定是 Karzan 还有一名女猿人, 所以 Karzan 并不爱莫妮卡. 然后白人探险团一行反而恩将仇报抓捕 Karzan 和女猿人, 影片结束时是莫名其妙的 Karzan 胜利并和女猿人重获自由了 (???) 全片看的一头雾水, 满头问号. 影片完全就是粗制滥造的制作, 前后不搭的剧情与毫无意义的镜头的堆叠. 剧情就是泰山剧本的胡乱拼凑, 这种侮辱智商的电影完全是厚颜无耻的视听诈骗, 整部影片就像是从垃圾桶里捡回来的废弃胶片拼接而成的~ ★★☆☆☆☆☆☆☆☆ PS: 本片目前可在 YouTube 上观看, 不过我不建议浪费时间~ from WordPress https://mosesmovieblog.wordpress.com/2026/02/07/karzan-il-favoloso-uomo-della-jungla-1972/

The Phone Call (2013)

一部获得 2015 年奥斯卡最佳真人短片奖的影片. 女主角海瑟是名危机呼叫中心的接线员, 她接到了名叫斯坦的男子的电话, 斯坦坦白服用了过量的抗抑郁药物结束自己的生命去陪伴两年前去世的妻子. 海瑟试图说服斯坦告诉她地址以便派遣救护车. 然而斯坦并不想被救, 他只希望在生命结束前与海瑟通话, 在影片最后, 斯坦告诉海瑟他的真名, 其实他以前打过电话, 海瑟派出了救护车, 但斯坦还是死了. 影片结尾是海瑟鼓起勇气与她一直暗恋的同事去了斯坦提到的爵士俱乐部约会… 全片看完感觉剧情实在太过普通, 而且场景单一, 基本就是在海瑟接电话的办公室, 镜头则几乎完全是海瑟的脸部, 要说女主角的表演确实是说得过去的, 但如此孱弱的剧情并因此得奖? 我却感觉实在有些过誉了~ ★★★★★★☆☆☆☆ PS: 本片目前可在 YouTube 上观看~ from WordPress https://mosesmovieblog.wordpress.com/2026/02/06/the-phone-call-2013/

The 10 Conditions of Love (2009)

一部有关维吾尔人权益活动人士热比娅·卡德尔 ( رابىيە قادىر ) 的纪录片, 影片通过访谈和历史影像, 回顾了热比娅从贫穷洗衣妇到成为新疆女首富, 再成为全国政协委员, 之后却入狱和被迫流亡美国, 再在美国继续为维吾尔人权益奔走呼喊并当选 世界维吾尔人大会 主席的经过. 片名的由来则是热比娅再婚後向维吾尔知识分子、异见人士斯迪克提出的十个条件, 即她不愿做普通的家庭主妇. 观看了本片得知了原来是她丈夫斯迪克先被迫流亡美国, 而後她在中国向在国外的丈夫寄送剪报而被定性为 “向境外非法提供国家秘密” , 在去见美国国会代表团的途中被捕的. 热比娅虽然出狱了, 但她的子女仍留在中国国内, 并最终因为她在国外的活动而被抓捕. 影片最令人印象深刻的部分是她在录影中用维吾尔语哭诉作为一名母亲的极度愧疚. 即她面临着一个无解的困境: 是为了民族继续发声, 还是为了保护孩子们的安全而闭嘴? 最终她得出结论, 孩子们应该会原谅她, 因为如果两者换位, 她也会原谅孩子们, 而她唯一流亡出中国的大女儿确实最终也原谅了她… 本片在当年放映时似乎引发了巨大的政治风波, 甚至如今也很敏感, 但却有多个遗憾之处. 首先遗憾的是, 多年之后因为各种因素的影响, 维吾尔人的处境却是更糟了, 而国际上对维吾尔人的声援却愈发低下, 更不用说後来的集中营和强制劳动, 本片的影响力因为各种原因被噤声而未起到唤醒大众的作用. 另外一个遗憾的是, 也许是片源问题, 片中的维吾尔语部分未搭配合适的字幕, 因此有大段无法看懂. 最后, 看见当年小布什接见热比娅时身旁却站着如今的大川粉傅希秋, 魏京生以及恶心人的黄慈萍却就令人感觉非常不适了~ ★★★★★★☆☆☆☆ PS: 本片目前可在 YouTube 上观看 from WordPress https://mosesmovieblog.wordpress.com/2026/02/05/the-10-conditions-of-love-2009/

Henry (2011)

一部 20 分鐘的短片, 故事以主角 Henry 自己的視角, 展現了罹患阿茲海默症後他們的所見, 所聞, 所想. 影片一開始觀衆是不知道主角是罹患失憶症的, 所以片中開始出現的人物看起來都是那麼突兀. 直到後來, 我們才能猜到主角應該是患病了. 而鏡頭中展現的畫面, 他作為當事人是無法分辨哪些是幻想, 哪些是現實, 哪些是回憶. 觀眾因此會隨著本片不自覺的跟著 Henry 一起感到恐懼、憤怒和困惑. 直到後來揭示了主角時時呼喚的妻子其實早在一年前就已經去世, 似乎試圖對他不軌的女性其實是他最愛的女兒. 觀眾這時才知道, 原來這就是 Henry 每天面對的日常. 類似的影片之前看過 The Father (2020) , 本片内容幾乎可以說就是 The Father (2020) 的濃縮版, 或者說 The Father (2020) 是參考了本片再加以擴展的也說不定, 不過本片依舊是十分精彩, 值得一看~ ★★★★★★★★☆☆ PS: 本片現在可在 YouTube 上觀看~ from WordPress https://mosesmovieblog.wordpress.com/2026/02/04/henry-2011/